![:D](https://www.homecinema-fr.com/forum/images/smilies/icon_biggrin.gif)
voilà un lien vers Amazon : http://www.amazon.fr/Cousins-Trio-Liricna/dp/B000FZEZYW
ou directement vers Nocturne pour plus d'infos : http://www.nocturne.fr/produit.cfm?id_produit=5275
Liricna Trio "Cousins" (L'empreinte digitale / Nocturne)
![Image](http://www.nocturne.fr/medias/ED13225_recto.jpg)
![:wink:](https://www.homecinema-fr.com/forum/images/smilies/icon_wink.gif)
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papinova a écrit:Et bien merci corsario pour toutes ces mises au point, y compris mon "plébiscite", j'aurai dû dire "proposé", effectivement. Pour le disque de putumayo, il rend tellement bien sur mon système que j'espérai mieux mais je te fais confiance. Ta culture musicale est enthousiasmante et je ne peux que te féliciter.
Pour le "jam miami", j'avais noté le conseil de Syber et je l'ai commandé justement aujourd'hui. Ca tombe donc bien que tu en parles. Je l'ai acheté en aveugle car impossible d'écouter sur amazone. Je ne doute pas de ce choix. Des conseils comme ça, j'en redemande.
wuwei a écrit:Bonsoir à tous
Cousins pour les amateurs de Guitares et de Ouds
Un excellent livret proposé à l'intérieur de la pochette expliquant la démarche des trois musiciens. Les compositions et arrangements, l'historiques des titres. Le partage d’un même amour pour cette musique à l'harmonie des accords de trois cultures à jamais liées.
Un disque dont la restitution sonore est définie, proximité de l’auditeur pour les guitares situées à droite et à gauche. Le Oud un effet de réverb pas déplaisant qui le situe à la fois plus éloigné et proche sur les solos.
jbpfrance a écrit:Bastopole a écrit:Il y a aussi pour moi un des meilleurs voyage d'hiver avec prégardien:
Musique équilibre timbre::: 4,8 pour moi
Attention, j'avais mis un 5 / 5 à celui-là (à l'époque en 2004, je notais 4,5 ou 5 sans intermédiaire... mais un gars sur la Zone a dit que la prise de son est un peu étouffée...à suivre pour la finale !)
[/img]
Note technique: Goerne / Brendel : 4,5
corsario a écrit:
J'ai reçu hier le Hadyn (2005) et le Beethoven (2008) que j'avais commandés : un seul mot : merci Domimag (et merci au Fry Street Quartet)
Haydn - Quatuors à cordes op.9 & op.77 - The Fry Street Quartet (enr. 2005) : 5
Beethoven - String Quartet Op. 18, Op. 130 - The Fry Street Quartet (enr. 2007) : 5
(j'ai écouté la piste CD)
Les deux sont superbes. Ce qui est intéressant c'est que la prise de son est un peu différente sur les deux disques : plus proche sur le Haydn, un petit peu plus éloignée (et plus dynamique, ceci expliquant probablement cela) sur le Beethoven. Les deux sont aussi belles l'une que l'autre.
Sur le Haydn, même si la prise de son est plus proche, on n'entend pas les respirations ou bruits d'archets (et pour cause vu où sont placés les micros). Syber devrait aimer, lui qui n'aime pas les spatialisations artificielles. C'est très précis et très vivant. Avec des graves profonds (rare sur un enregistrement de quartet) et des violons mordants. Un bonheur.
Avec le Beethoven le son est plus tourmenté, comme la musique, et c'est tant mieux. Je ne sais pas si le surplus de dynamique vient de la musique ou de la prise de son (Haydn c'est plus calme). J'ai failli mettre 5.1 au Beethoven pour la dynamique plus grande, mais je me suis retenu (il me semble qu'il y a un très très très léger souffle, audible seulement au casque - à confirmer).
De nouvelles références pour moi, auxquelles je vais comparer les enregistrements que j'ai du Quatuor Mosaïques (pour Haydn) et du label Praga (pour Haydn et Beethoven).
Domimag a écrit:SIBELIUS, concerto pour violon (+ le rare et très beau concerto pour violon de Walton) :
Voilà un disque qu'on n'achèterait jamais sans le bouche à oreille d'Internet (violoniste et orchestre inconnus) et pourtant ! quel pied !
http://www.jpc.de/jpcng/home/detail/-/hnum/7340271/iampartner/a98/lang/en/currency/USD
=> 4.8 (une merveille d'enregistrement DSD, des sensations de concert ! Interprétation superbe)
@ +
jbpfrance a écrit:
Un problème chez moi, je n'arrive pas à localiser son violon dans l'espace, il sort de droite et de gauche (je sais, il y a un autre violon alto ? qui lui donne la réplique, mais c'est quand elle joue seule que çà ne se localise pas. Un peu à droite, un peu à gauche, violon comme coupé en deux. J'ai contrôlé mon installation, elle est bien réglée.
La sonorité du violon, elle, est finement magnifique...
4,5
Domimag a écrit:jbpfrance a écrit:
Un problème chez moi, je n'arrive pas à localiser son violon dans l'espace, il sort de droite et de gauche (je sais, il y a un autre violon alto ? qui lui donne la réplique, mais c'est quand elle joue seule que çà ne se localise pas. Un peu à droite, un peu à gauche, violon comme coupé en deux. J'ai contrôlé mon installation, elle est bien réglée.
La sonorité du violon, elle, est finement magnifique...
4,5
Salut jb
Tu as vérifié au casque ?
Je viens de m'en assurer au casque et sur enceintes, le violon solo est imperturbablement calé, sur tout le spectre, légèrement sur la gauche (place habituelle du violon solo). Idem sur toutes les pistes.
C'est le fichier "flac" que tu as écouté ?
Cordialement - Dominique
jbpfrance a écrit:Un problème chez moi, je n'arrive pas à localiser son violon dans l'espace, il sort de droite et de gauche (je sais, il y a un autre violon alto ? qui lui donne la réplique, mais c'est quand elle joue seule que çà ne se localise pas. Un peu à droite, un peu à gauche, violon comme coupé en deux. J'ai contrôlé mon installation, elle est bien réglée.
La sonorité du violon, elle, est finement magnifique...
4,5
AbsoluteSound a écrit:En variété, et souvent en jazz studio le procédé est totalement différent. L'enregistrement se fait en superposition de re re (rerecording) c'est à dire que les musiciens ne jouent pas ensemble mais suivent le "clic" d'un métronome, ou parfois ensemble mais chacun dans un coin du studio pour éviter les "repisses" (un micro qui enregistre malencontreusement l'instrument du voisin et génère des artefacts dont je reparlerai plus loin). On empile ensuite le tout, on panoramise (pour localiser artificiellement dans l'image stéréo), on compresse la dynamique et limite le niveau proche du 0 db (c'est ainsi qu'un saxo peut jouer très fort sans saturer, et rester audible dans les enceintes, ce qui n'est pas réel. La dynamique d'un tel instrument n'entre pas dans les marques de la plage dispo à cette distance d'un micro) (et ça serait affreux à écouter !!! Essaye de mettre ton oreille à 50 cm d'une trompette, même avec sourdine !).
En bref, pour ce type d'enregistrement, tout est capté au plus près, en limitant au max les influences du lieu d'enregistrement (usage de cardio ou hypercardio en proximité). On peut après, ou non, créer une ambiance sonore synthétique par ajout de reverb.
Je ne critique pas ce procédé qui produit parfois de très beaux mixages (je pense à certaines recherches de rock progressif dans les années 70 (gong) ou plus récemment de belles réalisations de jazz comme les disques de Sclavis).
Mais attention aux abus : un éventiail dynamique inexistant, usage intensif du compresseur, pour du son mp3 bas de gamme. Voyez la forme d'onde des produits marketing pop du moment, c'est à tomber à la renverse. Minable... Mais parfait pour les casques bas de gamme intra ou les bagnoles...
En classique, même si on a usage de quelques procédés, la technique est diamétralement opposée.
On enregistre un instrument dans son contexte, comme un auditeur entendrait la musique à une place idéale d'écoute.
Un violon dans une chambre anéchoïque ne sonne pas bien. Il ne prend son sens que dans une belle acoustique d'auditorium, de même qu'une voix. En principe, on cherche d'ailleurs à adapter le son à l'esthétique musicale : on enregistrera plutôt une messe dans une église, et un lied dans une acoustique plus neutre. Il existe des salles très prestigieuses pour les prises de son.
Dire qu'une prise de son classique est déplorable parceque trop lointaine est un peu abusif je pense. D'ailleurs, tu n'aurais aucune musique aussi dynamique que le classique : la dynamique étant l'écart entre le son le plus doux et le plus fort.
Les timbres des instruments, du fait de leur mélange et de l'adéquation à l'acoustique sont particulièrement difficiles à saisir et encore plus à bien rendre avec une paire d'enceintes. Il faut en plus savoir que l'instrument joue dans son acoustique qui est enregistrée, et qu'en plus tu écoutes tes enceintes dans ton acoustique domestique (qui n'est pas forcément très bonne). Cela ajoute un filtre supplémentaire.
Pour une prise d'orchestre, il n'y a pas de rêgle précise. On peut utiliser un seul couple cardio, ou omni (plus souvent dans de bonnes salles). On peut aussi ajouter autant de micros que necessaire, ou que d'instruments. Ces appoints ont pour fonction de "réchauffer" un peu la présence de chaque pupître. Mais moins il y a de micros, moins c'est compliqué. On se heurte aux problèmes de phase dû à la distance :
Le plus gros du boulot est fait par le couple central principal. C'est lui qui détermine la stéréo et la profondeur. Mais si un instrument joue une note à 15 m du couple, et qu'il est enregistré par le micro d'appoint, il y a une inconcordance de temps entre ce que capte le micro d'appoint et le couple central. On peut même avoir une opposition de phase qui annule totalement la fréquence émise. Le résultat est un brouillard sonore. Pour pallier à ces problèmes, en multimicros, les ingéson établissent des lignes à retard qui permettent de remettre en phase les différents points d'enregistrement.
C'est l'art du preneur de son qui fait qu'une prise est cohérente, non outrancière, crédible, malgré les artifices techniques.
Quand au foutoir sonore, si tu regardes une partition d'orchestre, tu verras que c'est bien compliqué souvent. Les musiciens ne jouent pas souvent ensemble à la même intensité. Les étagements sonores sont volontaires, et se démarquent en cela du 0 db reglementaire des prises de son starac !
Ensuite, il y a une polyphonie souvent complexe. Un étageement sonore qui spatialise la prise de son non seulement en largeur mais aussi en profondeur. Certaines enceintes ne font hélas pas honneur à la musique classique en ce sens. L'idéal serait d'aller à des concerts d'orchestre, par exemple, pour confronter le réel au virtuel des enceintes.
corsario a écrit: J'ai écouté le Kenny Wheeler, et je suis un rien déçu par la prise de son : bonne mais pas exceptionnelle. La trompette en particulier a trop de reverb (surtout comparée par exemple à "Rue de Seine".). La contrebasse est certes superbe (par exemple intro de la plage 3) mais la contrepartie ce sont des bruits parasites tout le long du CD (milieu de plage 1, le bruits de doigts de la contrebasse couvrent parfois le piano par exemple), le piano par moment est bon, surtout dans les aigus, bien défini, mais un peu flou dans les medium-grave je trouve. Le saxophone est vraiment bon. Il y a des qualité sur cette prise de son, mais aussi des défauts, notamment sur la trompette, les bruits parasites de la contrebasse et un manque général de définition (par rapport aux disques qui sont à 4.9 je veux dire, tout est relatif !).
Donc pour moi : Kenny Wheeler "What now" : 4.5 (ce qui est déjà très bien pour moi)
Martial Solal "Rue de Seine" : 4.6 : Je baisse un peu ma note pour (4.6 à la place de 4.7), parce qu'avec deux instruments seulement, on peut faire mieux. C'est le piano cette fois que je trouve trop "sharp" par rapport à "Longitude".
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